Die beste Videospielmusik von 2019

Schwierigkeitsgrad "Death Stranding" Beinhaltet den sehr einfachen Modus für Filmfans

Beste Musik 2019: Dies sind die Videospiele, die dieses Jahr gerockt haben

Einige der besten Musikstücke, die heutzutage gemacht werden, befinden sich nicht auf den Billboard Top 100, sondern tatsächlich in Multimedia-Formaten – sei es in Film, Fernsehen oder Videospielen. Dank des technologischen Fortschritts steht den Videospielherstellern eine größere Toolbox zur Verfügung, mit der nicht nur Triple-A-Entwickler, sondern alle Künstler, einschließlich Musiker, unterstützt werden können.

Jedes Jahr werden immer mehr Medieninhalte produziert. Damit etwas auffällt, muss es nicht nur ein Glückselement auf seiner Seite haben, sondern auch einzigartig sein. Es muss eine eigene Persönlichkeit haben, die es in den Mittelpunkt seiner Konkurrenten stellt. Nirgendwo trifft dies mehr zu als in der Musikindustrie. Die Komposition und Aufnahme von Musik ist aus den großen Studios in das Haus eines Künstlers gezogen. Und in Videospielen wurden, wie bei vielen künstlerischen Bemühungen, die Kostengrenzen erheblich gesenkt, was bedeutet, dass mehr Inhalte – der Wert eines Ozeans – mit Wellen gefüllt sind, die nicht voneinander zu unterscheiden sind.

Es sei denn, der Künstler kann seine Kreation einzigartig machen – Universalität durch Spezifität. Nennen Sie ein beliebtes Spiel, sei es The Last of Us, ein Zelda-Spiel, ein Mario-Spiel oder die Uncharted Games. Fügen Sie Ihren eigenen Favoriten hinzu, und es besteht die Möglichkeit, dass Sie auch die damit verbundene Musik in Ihrem Kopf hören. Die Musik gibt einem Spiel seine emotionale Persönlichkeit.

Es ist ein heikles Gleichgewicht, das nur wenige erreichen. Die Ausrichtung eines Produkts auf den größtmöglichen Markt macht dieses Produkt zu einem generischen Produkt. Musik hervorzuheben ist wahrscheinlich die am schwersten zu knackende kreative Nuss, weil Musik auf emotionaler und unbewusster Ebene auf uns wirkt. Ein Musikstück kann bei jedem Zuhörer emotionale Reaktionen auslösen. Im Idealfall ist die beste Musik für Videospiele ein guter Spagat, um die emotionalen Beats eines Spiels zu unterstützen und dem Spiel dennoch Persönlichkeit zu verleihen und ihm so eine leicht identifizierbare Einzigartigkeit zu verleihen.

Die einzigartige emotionale Verbindung, die Musik zu ihren Zuhörern herstellt, ist auch der Grund, warum diese Kategorie am umstrittensten ist, wenn die Musik, die Sie oder ich am meisten geliebt haben, es nicht in die Liste der Finalisten schafft. Das Jahr 2019 zeigt jedoch, dass die Musik von Videospielen einen langen Weg zurückgelegt hat, von den ersten Lautsprechern am Computer bis hin zu echten Orchestern, die Kompositionen spielen, die auf ein bestimmtes Spiel zugeschnitten sind.

Aus einer anfänglichen Liste von 14 Kandidaten haben die folgenden 5 die Nominierungsliste für COGconnecteds beste Videospielmusik im Jahr 2019 erstellt und sind in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt.

Spiel des Jahres

Die Nominierten

1) Kadenz von Hyrule – Enthält eine elektronische Hüpfsymphonie, die ikonische Zelda-Themen mit Rhythmus-Beats verbindet, die perfekt zur Hochzeit von Zelda mit Crypt of the Neuromancer in diesem Indie-Spiel passen.

2) Tage vergangen – Erfasst die epische apokalyptische Kulisse des Spiels sowie die Landschaft und den Charakter von Oregon. Die Orchesterpartitur fängt auch die Stimmung der gefallenen Welt und die Sehnsucht des Hauptdarstellers Diakon ein, der von seiner Frau Sarah getrennt ist.

3) Death Stranding – orchestrales / elektronisches / mündliches Wehklagen gemischt mit verdrehten Versionen alltäglicher Klänge und kombiniert mit synthetisierter Musik, die absichtlich etwas leiser klingt.

4) Äußere Wildnis – Verwendet Frontier-Musik mit Banjo-Picking, die Erinnerungen an FireFly weckt.

5) Sayonara Wild Hearts – stimmlich optimistisch, hoffnungsvoll und mit dem erzählerischen Gewicht eines Spiels ohne Dialog.

Der Gewinner: Death Stranding

Die Death Stranding-Partitur ist vielleicht nicht die angenehmste, die man sich selbst anhören kann, sie spiegelt jedoch definitiv die chaotische Kulisse des Spiels wider, in der grundlegende physikalische Gesetze verdreht werden, wenn nicht sogar völlig gebrochen. Die Death Stranding-Partitur basiert auf verstörenden Emotionen, indem die Texturen normaler Klänge in Klänge verwandelt werden, die Unbehagen hervorrufen.

Hideo Kijoma überreichte dem Death Stranding-Komponisten Joel Corlitz eine Kopie des It Follows-Horrorfilm-Soundtracks als Ausgangspunkt. Kijoma wollte dunkel und kieselig sein, und Corlitz ging in diese Richtung und rannte mit. Das Klopfen von Rohren, das Ziehen von Ketten, das Schlagen von Pfannen und das wilde Aufnehmen einer Vielzahl von Geräuschen in einem Home Depot gingen alle in den Wandteppich der Musik.

Corlitz modifizierte auch ein Stand-Up-Piano und fügte zwischen den Saiten Spielkarten hinzu. Der Luftkanal klebte die Dämpfer ab und legte Steine ​​auf die Sustain-Pedale. Mods vorhanden, dann spielten sie Klavier mit einer Vielzahl von Objekten wie Rechen, Gummihammer und Vorschlaghammer. Sie verwendeten diese Instrumente nicht nur für die Streicher, sondern auch für den Klavierrahmen.

Wie in der verdrehten Welt von Death Stranding wird durch die dafür komponierte Partitur der Off-Kilter-Charakter des Spiels unterstrichen und so gut, dass die Partitur den COGconnected Game of the Year 2019-Preis für die beste Musik in einem Videospiel für 2019 einfängt.

Wie ist es mit Ihnen? Welches Spiel von 2019 würdest du für die beste Musik auswählen? Teilen Sie uns Ihre Meinung in den Kommentaren mit. Schauen Sie sich auch unsere anderen Artikel zu COGconnected Game of the Year 2019 an, während wir den Dezember mit dem Rückblick auf die absoluten Besten der Besten in allen Bereichen des Glücksspiels beenden!

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